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马蒂斯，帆布油画《水果盘》
年，当马蒂斯的画《蓝色人体》在展览上展出时，其粗暴、不自然的色彩和扭曲的形式激怒了芝加哥艺术学院的学生和教师，他们焚烧了一幅模拟画，以示抗议。
“我一直试图隐藏自己的努力，”马蒂斯写道，“希望我的作品具有春天的轻松和喜悦。”
马蒂斯，帆布油画《树林》
当时的美术界无法接受这份“喜悦”。
但马蒂斯认为，他在这幅画中达到了这个目的，这幅画是在第二次世界大战的最初几个月，在尼斯创作的。
这是一幅帆布油画，题目叫《室内装饰》，无边框尺寸为73.7厘米x厘米。
马蒂斯，帆布油画《室内装饰》
画中一个女人坐在桌子旁看书，在她身后装饰了一面挂毯，而右边的窗户覆盖着黑色块，和黑色桌面呼应。
橡木桌子是一种浅色的木材，在现实生活中有着自然的光泽，被漆成黑色和绿色，从而把它变成一个装饰形状，以此作为构图的中心。
整幅画的线条、色块构成了一个愉悦、休闲的氛围。
马蒂斯，帆布油画《树荫下的路》
马蒂斯作为法国野兽派的领袖，他有自己的艺术理论，他主张将色彩从自然现象中彻底解放出来，将形式元素还原为绝对的要素。
“我所梦想的，”他拿出小本子记下想法，“是一种平衡、纯净和宁静的艺术。”
马蒂斯，帆布油画《山的风景》
这位画家接着写道，他觉得从他的花园里摘来的一束花，在他整理它们的时候，所有的自然魅力都消失了。
他画了幅油画《郁金香》来解释，画中一瓶鲜花神秘地漂浮在有水和薰衣草的淡淡绿松石色的田野上。
马蒂斯，油画《郁金香》
五彩缤纷的郁金香表达了一种愉悦的情绪，而花瓶则摇摇欲坠地放在一个平面上，也许是桌面，也许是草坡。
花瓶从边缘延伸时位置的不确定性，以及桌面是否通过透明的颜色平面继续向右，再加上背景中奇怪的黑色矩形色块，为历史悠久的静物画流派注入了一种矛盾的不安感和视觉张力。
马蒂斯，帆布油画《粉色的房子》
第一次世界大战后，马蒂斯在尼斯居住时，采用了饱和的地中海暖色和更轻松的作画风格。
《尼斯花卉节》这幅画，描绘了马蒂斯在地中海酒店房间的阳台上俯瞰尼斯盎格鲁大道的景色。
马蒂斯，油画《尼斯花卉节》
阳台上的人物是马蒂斯的女儿玛格丽特和他的模特亨利埃特，他们正准备向下面的游行人群投掷鲜花。
这幅帆布油画一如既往的用色很薄，很淡，并有抽象倾向。
马蒂斯，帆布油画《蓝色的夜》
年夏天，马蒂斯在儿子皮埃尔的护送下，在前往巴黎郊区机场的途中，画下了这幅不同寻常的乡村公路风景画——《在去维拉库布莱的路上》，此画的构图在那时是新颖的。
马蒂斯，油画《在去维拉库布莱的路上》
当时马蒂斯突发奇想，想在车内描绘道路，于是他让儿子把车停在路边，开始作画。
尽管被迫关闭车窗，尽管来往的车辆摇晃着那辆旧雷诺，但马蒂斯还是成功地透过挡风玻璃创造了现代汽车时代生活的新视角。
马蒂斯，帆布油画《阅读》
抽象艺术是什么？
他是梵高的绘画入门老师，画灰调子高手，擅长抒情的牧歌式风景画
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