拥有着永无止境的活力和天马行空的想象力的艺术家们笔下的房子又在描绘着什么呢?
*房子（文森特·梵高）
梵高内心的栖息地
《*房子》又名《梵高在阿尔勒的*房子》、《阿尔勒梵高的家》,是梵高于年完成的一幅油画,现珍藏于荷兰梵高博物馆。梵高一生中创作力最饱满的一年要数其在阿尔勒的日子，这个位于法国南部普罗旺斯地区的城市,以它猛烈的阳光、刺目的麦田激发了梵高的无限热情。年5月,梵高来到这里,他租了一间旅馆居住,因为它的外壁涂成了*色,故被称为*房子。这就是作品《*房子》的原型。在这幅作品中,画面左侧的是一家杂货店和公共花园,右侧的建筑即是梵高的住所。房子正面的窗户被涂成绿色和*色,在画面最右方,是一座铁路桥。梵高很早就向往艺术家的乐园,因此希望这个家能成为他的未来画室,并且希望能够尽快地接他的穷朋友高更来一起共同生活。《*房子》的主题不是光,而是感情。梵高的第一个念头是想把它画成一幅夜景画;窗口亮着,空中繁星闪烁”,可是在定稿中,他蓄意强调阳光通过巨大的空隙流进屋内的黑暗,所以整幢房子发出光亮。我们可以认为*房子不仅是个避难所,而且是个文化意义上的群体画室。梵高于年5月住到这里,一直到年的4月。梵高离开人世许多年后,*房子改为酒吧。这个建筑物毁于二战。
埃斯塔克的房子（乔治·布拉克）
立体主义的开山之作
《埃斯塔克的房子》是立体主义的开山之作,现藏于波恩艺术博物馆。布拉克描绘了以房屋为主的山腰景色,点缀以少量的树和灌木。他的描绘方式好像在用照相机聚焦:放大一个特定区域,强化其视觉效果,完全消除景深。你原本期待在一幅风景画里看到的元素,比如天空、地平线,都被布拉克摈弃了,只为了满足他自己对满布(all-over)构图的偏爱。画家把所有的东西都放进了前景,山腰上的房子一个撂一个,但没窗,没门,没花园,没烟囱。为了将注意力集中在构图以及画面各部分之间的联系上,细节被牺牲了。像塞尚的作品一样,只不过它更极端,把这片风景简化成了几何形状:豪华的房屋变形为浅棕色的立方体,补以深棕色来表示阴影和深度。立方体一个搭着一个,偶尔出现的绿色灌木或树将观众的眼睛从四四方方的单调中暂时解脱出来。布拉克带着他的这件作品参加年的秋季沙龙,被拒绝,作为评委之一的马蒂斯还鄙视说布拉克刚刚送来了一幅由小立方体拼成的画。”于是这个名字就被沿用下来了,立体主义诞生了。
红屋顶（卡米耶·毕沙罗）
有印象派米勒之称的毕沙罗作品
毕沙罗是始终如一的印象派画家,是印象派的先驱,有印象派“米勒”之称。毕沙罗的作品大多描绘农村及城市风景,也描绘农民的劳动生活。完成于年的《红屋顶》,在这幅画中充分体现了毕沙罗对深沉厚重的土地与简单纯朴的农民的热爱,画面充满了温暖色调,明媚的风景跃然于上。冬日散落的落叶与树并非画面的主角,前后参差地掩映着鲜艳的红屋顶,在未化尽的薄薄的积雪的映衬下,显得更加艳丽、纯净。虽然描绘的是冬日,但毕沙罗运用了大量暖色调:橘*、红色和土色,在少量绿色、浅蓝色和紫色的映衬之下,显得异常明亮。充分变现出午后阳光照耀下的冬日氛围。与其他印象派画家一样,他的作品同样受日本艺术所影响。他以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代的风景。他的画风朴实,作为印象派画家,他把注意力集中在所画风景的光线以及色调浓淡的变换上。
铁路旁的房屋（爱德华·霍普）
被视为《美国风景》的续篇
“人不因为独自一人而孤独,也不因为置身人群而不孤独。孤独是什么感觉?就像走进爱德华霍普的画里。《铁路旁的房屋》中,一条铁轨横卧在一栋维多利亚时代风格的建筑前,跨越整个画面。明亮的阳光在建筑上投下深深的阴影,却无法驱散孤单伤感的氛围:被代表着现代生活的铁轨粗暴阻隔的不只是一栋老房子,也是整个渐行渐远的农业时代。这幅画后来成为现代艺术博物馆的第一件收藏画面的单一焦点是一座法国风格的灰色大房子。虽然霍普习惯于从生活中取材,但这座房子却是他的创造,其基本造型来自他在新英格兰和可能在巴黎林荫大道上所见的一些房子。这幅画表达了爱德华·霍普的中心主题:现代生活导致的异化。描绘寻常风景中孤零零的建筑象征着因眷恋被现代文明抛弃的乡村生活而产生的失落感。霍普的画不是通过幸福的场景来歌颂昌盛的20年代”的巨大能量与经济繁荣,而是用不带感伤的、反映环境与心理孤独的画面来描绘现代生活。《铁道旁的房屋》甚至可以被视为《美国风景》的续篇,即以住宅区衬托出工厂,不过霍普似乎没有席勒对现代生活的那种矛盾态度。无论霍普认为这座房子象征着永恒的美丽还是无可挽回的老旧过时,他都成功地将其呈现为一个逝去的岁月的恒久象征。
鲁伊的房子（爱德华·马奈）
对印象派发展有重要参考意义的作品
《鲁伊的房子》是19世纪印象主义的奠基人之一爱德华马奈于年绘制的风景画作。画作中的房子是其诗人好友的家,这幅画作在光的绘制上有特殊的意义,此画作收藏于维多利亚国立美术馆。爱德华马奈对光和颜色的痴迷不断的在影响他的绘画,他对他周围无限变化的世界有着无数的印象。他所描绘的巴黎郊外的房子,属于他的诗人朋友尤金,但是这幅特殊的意义绝不是有意要表现的。我们可以看到这个房子的前面是一片花园,画作的正中间偏右有一颗大树,我们看到草地上海有白色木椅和花卉等物品,在画作的右边还有一天小路蜿蜒至房屋的大门,马奈自己选择在门外的一部分来取景,绘制的这幅画作很像日本木刻版画的风格。观者不能把房子作为一个整体来看待,一方面是由于视野有限,另一方面是由于树木的树干经过了小室,从而通过了房子的功能和审美中心,增加了观众的注意力和魅力。虽然正面沐浴在炽热的阳光中,但人们仍然可以感觉到在图片顶部边缘的树冠投射的阴凉。你也能感觉到有一股微风使这些小片的光慢慢地改变了它们的位置。欢乐的精神创造了这幅画的完美技巧(雨果冯·特舒迪)--这种技巧在色彩的微妙平衡,红色和绿色的强烈对比,以及*色和蓝色音调的克制的共鸣中是很明显的,这对印象派的发展将具有十分重要参考意义。
我和村庄（马克一夏加尔）
夏加尔初到巴黎的成名作
这是夏卡尔作于年的一幅油画,是夏加尔初到巴黎的成名作,现珍藏于美国现代艺术博物馆。此画运用超现实主义的绘画手法,描绘了一个我与村庄一起的温情场景。画面采用了立体主义的分割法,所有的物象都被分割成了不同的形状组合在一起。画面右侧的男子便是画家自己,左边是一头羊,男子与羊进行着亲切的对话。透过羊的头部,还可以看见一个农夫正在挤牛奶。画面上方有一片居民房屋,其中还有两座是倒立着的,一个男子扛着锄头向前走去。画面下端是一棵小树,有着闪闪发亮的树枝。在画中,夏加尔把立体主义的构图风格运用得十分娴熟,把这种分割的物象赋予了一种默默的深意和情怀。画的色彩运用大胆强烈,绿色的人脸、白色的眼睛和嘴巴以及深红色的背景,黑色的远方,看上去色彩饱满、对比强烈,有一种很热烈和醒目的力量。作品中的形象按主观比例随意放大和缩小,时空穿插而形象重叠,好像万花筒中的世界,不符合写实的规范,却表达出画家温柔的怀旧之情。画中将不同的时间和空间组合在同一个画面上的表现手法,是对西方传统绘画一般只能描绘特定的时间和空间的手法的突破。中国国家博物馆书画家李新生《美术鉴赏论》:画面被组织在圆形分割的色彩中,富有透明的光感。形象按主观比例随意放大和缩小,时空穿插而形象重叠,好像万花筒中的世界,根本就不合理,却实在符合温柔的怀旧之情。
红色的和谐（亨利·马蒂斯）
马蒂斯简化天赋充分体现
《红色的和谐》是法国画家野兽派美术的代表人物马蒂斯于年创作的油画,这幅画表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形。画现藏于俄罗斯冬宫博物馆。画中描绘了一个室内的场景,其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户;通过窗户,画家还描绘了一片室外的自然景色--绿色的草地、*色的花朵、几棵树和一所房子。然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际的模样相符合。在《红色的和谐》上,马蒂斯把透视法彻底抽掉,以饱满的色彩来展现一个充满对比色彩图案世界。面虽然是一个普通的室内外场景画,但每一件物品和每一处景色都脱离了它们实际中的本来面目。甚至连室内的空间,也做了精心改变,将三度的空间,描绘在了二度空间的红色平面上。画面与现实接近又脱离现实,加入了作者的想象力和作者对事物情感表达。他曾说:“色彩从来不是数量的问题,而是选择的问题...彩的泛滥造成了色的无力。然而色彩只有经过精心安排,只有符合艺术家的强烈情感,才能得到充分的体现。”马蒂斯的简化天赋,在这里得到了充分显示。
有鱼缸的房间（亨利·马蒂斯）
野兽派代表画家之作
《有鱼缸的房间》是法国画家野兽派美术的代表人物马蒂斯于年创作的油画。透明的鱼缸将窗外的塞纳河纳入其内,巴黎的街道沐浴在金光中。此画作收藏于乔治蓬皮杜中心。这房间平淡无奇，人在其中,很容易陷于某种想象。房间里的布置很凌乱,赏画者只能走一个狭窄的通道,在拥挤的家具间过去,才能到达画面的后面。在前景中,扶手椅背对我们,桌子挡住入口。实际上,很快就能发现:这画不切实际。看进去,很容易就能察觉它奇怪的构造:实线构成的网络挡住我们的去路,从窗户到桌腿,再到墙的边缘,垂直的线条不断重复出现。画家把自己也封锁了。他对这城市十分熟悉,就像他熟悉自己的工作室。红色的鱼们因自己没有重量,感到快乐。蓝色房屋里,铁艺花纹模糊不清。画家总是顽强地把笔下对象带回到画布表面,将彼此冲突的颜色放在一起,一枝无畏的小植物伸出窗外,它弯曲的茎沿着河对面的阶梯向下。艺术家连起的两个世界,画面与现实接近又脱离现实,加入了作者的想象力和作者对事物情感表达。马蒂斯追求单纯和平衡,马蒂斯并不追求外在的统-,而是竭力表达一种内心的和谐。这种绘画方法呈现出出一种内在的和谐与统一的设计,并通过强烈的色彩对照和呼应效果来感染人,体现出了马蒂斯所探寻的那种独特的风格。
有阳台的房间（阿道夫·冯·门采尔）
阿道夫·冯·门采尔德国油画家、版画家、插图画家,尤其以素描见长,是19世纪现实主义美术在德国的代表人物,是继阿尔布雷希特丢勒之后德国最伟大的画家。他的作品种类和题材都很广泛,多层面而深刻地表现了德国社会生活风俗,尤其是对工业生产和工人生活的描绘,为同时代的欧洲画坛所罕见,是现实主义绘画的杰出代表。去世时德国皇宫为他举行只有元帅将*才能享有的盛大葬礼。年阿道夫:冯门采尔创作了这幅油画《有阳台的房间》,是他的代表作之一,现收藏于旧国家美术馆。这幅画描绘了门采尔位于柏林舍讷贝格大街公寓房间中的一角。光线从敞开的窗子里照射进来,被轻抚的窗帘随着微风吹到了室内。室内的家具随意的摆放着。两把椅子背靠背的放在了一起,镜子中映射出的沙发在房间的另一个角落里。镜中反射的事物看上去似乎比现实生活中还要真实。作品中充满丰富的暖色调,阳光撒向了地板,午后的恬静散发出一股特别惬意的气息。门采尔最