亨利·马蒂斯，20世纪法国著名画家，野兽派的主要代表人物，他一生都在追求色彩表现，不断进行色彩的实验性探索，被人们誉为“色彩大师”。
马蒂斯作品《国王的悲伤》虽然马蒂斯被誉为“野兽派之王”，但除了他的画风激情四射之外，他本人是一个极为自律的画家，根本与狂野的野兽挂不上边儿。作为野兽派领*人物的马蒂斯，野兽派时期只不过是他艺术生涯极为短暂的一个时期，他的绘画风格是在“野兽派”时期之后才逐渐形成的。
马蒂斯作品《带帽的女孩》野兽派盛行之前，他用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，用亮丽的色彩和强烈的色调对比处理光线效果。这个时期，色彩成为马蒂斯画面创作的主导，在他的作品中，画面中那些不同寻常的色彩应用和强烈的对比，远比内容更吸引观者的注目，但这时，他还没有达到色彩进行完全独立表现的境地。
马蒂斯作品《金鱼》野兽主义其实就是表现主义的一种，是在年开始形成的一股现代绘画的潮流，这也是当时有一大批画家聚集活动的结果，基本也没有什么明确的理论和纲领。马蒂斯当时运用鲜艳、浓重的色彩，直率、粗放的笔法，创作强烈对比的绘画效果，进而展示追求情感表达的表现主义倾向就是野兽派创作尊崇的基本思路和表现手法，所以马蒂斯被誉为是野兽派的创始人和领*人物。
马蒂斯作品《蓝衣少女》野兽主义得名于年巴黎秋季沙龙展。在当时，以马蒂斯为首的前卫艺术家们的作品在沙龙展出引起了轰动，人们对这种绘画表现形式颇具争议，有人形象地形容这些作品就是“一堆颜料掼在了公众的面前”。当时一个杂志社的记者在人群中嚷到：“多纳泰罗被关在了野兽笼中！”（多纳泰罗是文艺复兴时期著名的雕塑家）借以讽刺这些新锐派画家的作品，后来这句话被登在了杂志上而被广泛流传，野兽派的名字也被大众所认同。
马蒂斯作品《开着的窗户》马蒂斯的野兽派时期非常短暂，他自年就已经脱离了野兽派的风格，作品也不再与野兽派相关了，只留下了在那个时期最经典的野兽派风格的作品《生活的快乐》，并被奉为野兽主义的无上经典。
马蒂斯作品《生活的快乐》野兽派之后，马蒂斯转向高纯度色彩与装饰性的简约风格，着重物体的内在本质与装饰的表现，例如他的作品《红色的和谐》，画面物象简明，采用单一背景产生了强烈的色彩对比和装饰性。在这个阶段，马蒂斯基本上确立了色彩在创作中的自主地位。但是他并没有停止对色彩表现的探索，他开始使用各种可能的色彩和组合、形体的繁复和简单，互有消长。即便如此，他从来没有改变对华丽而又纯粹的色彩的执著，也从没舍弃形体的辨识度。
马蒂斯作品《红色的和谐》就这样，他一直在探寻中度过了三十年，晚年的马蒂斯对于绘画的色彩和形体的探究达到了极致，他偏好用单色的色纸，剪出物体的轮廓，以此达到最绝对的色彩和最绝对的形体的终极目的。
马蒂斯作品《钢琴课》结语
可见，马蒂斯的绘画风格中，华丽的纯色和可辨的形体一直贯穿始终，颜色的表现一直是他创作绘画的核心。他开创了平面观念和装饰因素，不断地追求者创作者的主观情感和个性表现，为20世纪的现代绘画艺术做出了启蒙式的影响，尤其是他在色彩表现上的创新，影响更为深远。
马蒂斯作品《有金鱼缸的室内》不同的视角，互通的视界，我是雷语，欢迎同道互动